Concept: AN ARTIST's JOURNEY INTO CUBISM. This series of works brings together the style of modern painting in the early 20th century by telling the story of an artist and his perspective of life in three chapters. With this you can understand how art can communicate feelings and sufferings such as ‘depression’ or ‘full of life’ without uttering a single word. Chapter I: White Period The white period is a collection of portraits drawn by the artist when he was suffering from depression. He drew close friends, family, he drew from his imagination and he even drew self portraits. All were filled with cold colour tones as he was unintentionally pouring his own emotions; representing lifelessness, emptiness, and soullessness. I suffer. You write. Don’t worry, John. I’ve done my baptism with my blood. I’m in flames. Perish in the chest. I don’t know the place and time, I don’t know what I came to do in this planet. Don’t try to understand my loneliness. I’m walking only on the roof of the sky. I only know that even the twenty-first century cannot be saved. Tell the Lord Christ to come down from the cross. I’ll be greedy instead. - Dan Aran Saengthong, white shadow. Chapter II: MUSE This chapter contains a love interest, aka his muse. The artist met a lady who unknowingly inspired him, and maybe even healed him. Most of the content in this chapter is heavily influenced by his muse; the simple daily interaction they had which the artist felt was necessary to capture. The artist may have not said it with words, but you can tell he was falling in love. Chapter III: Cubism This series was born out of the artist’s intention to find his creative voice by restoring the most influential artistic cult of the 20th century. His aim is to bring back cubism to life by studying and decomposing his realistic surroundings in this modern world in paintings that appeared fragmented and abstracted. “This series of work of mine is a new interpretation of reality. By symbolising the uniqueness of the surroundings with which I’m connected to or people I love or the statues of sacred things that are associated with Thai people under the concept of cubism.” - Demain Factory ผลงานชุดนี้เป็นการนำเอาสไตล์ผลงานจิตรกรรม โมเดิร์น ในช่วงต้นศตวรรษที่20 มาเล่าใหม่ผ่านมุมมองของศิลปินต่อเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิต โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความงามและฟื้นคืนผลงานในยุคที่กล่าวมาข้างต้นให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง Chapter I: White Period White Period คือ ชุดภาพบุคคลที่ศิลปินวาดไว้ตอนป่วยเป็นโรคซึมเศร้า เป็นบุคคลคนใกล้ตัวของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นเพื่อน ครอบครัว ตัว เอง หรือบุคคลในจินตนาการที่ศิลปินใช้เป็นตัวแทนอารมณ์ความรู้สึกในขณะนั้น โดยใช้สีขาวเป็นสีโทนหลักในการสร้างสรรค์ผลงาน สะท้อนถึงความรู้สึกไร้ชีวิตชีวา ความว่างเปล่า ความกังวลและความทุกข์ รวมถึงความเจ็บป่วยจากโรคประจําตัว กูทรมาน แกเขียน อย่ากังวลไปเลย จอห์น กู ทำ พิธีแบปติสม์ให้ตัวกูแล้ว ด้วยเลือด กูมีเปลวไฟเผา ผลาญอยู่ในทรวงอก กูไม่รับรู้ถึงสถานที่และกาล เวลา กูไม่รู้ว่ากูมาเพื่อที่จะทำอะไรบนดาวดวงนี้ อย่าพยายามที่จะเข้าใจความอ้างว้างของกู กูเดิน อยู่แต่เพียงล่าพังเท่านั้นบนหลังคาของท้องฟ้า กูรู้เพียงว่าแม้แต่ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดก็ยังกูไว้ไม่ได้ บอกพระคริสต์เจ้าให้ลงมาจากไม้กางเขนได้แล้ว กูจะขึ้นไปแทนเอง - แดนอรัญ แสงทอง, เงาสีขาว Chapter II: MUSE Muse คือ ชุดภาพที่ศิลปินวาดขึ้นโดยได้แรงบันดาลใจมาจากคนรัก เนื้อหาในภาพส่วนใหญ่เป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันระหว่างศิลปิน กับคนรัก ซึ่งนำไปสู่การหายจากโรคซึมเศร้าของศิลปิน Chapter III: Cubism ผลงานชุดนี้เกิดขึ้นจากความตั้งใจของศิลปินในการฟื้นคืนคิวบิสม์ ลัทธิทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากสุดในศตวรรษที่ 20 ให้กลับมามีชีวิตอีก ครั้งในยุคปัจจุบันผ่านภาพวาดสีน้ำมัน โดยเนื้อหาในงานได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัวของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นสถานที่ บุคคล รวมถึง ความเชื่อต่อสิ่งเร้นลับ “งานชุดนี้ของข้าพเจ้าเป็นการตีความหมายสิ่งรอบตัวขึ้นใหม่โดยการ สร้างสัญญะที่เป็นอัตลักษณ์ในรูปแบบเฉพาะภายใต้แนวความคิดคิวบิสม์ เนื้อหาในงานส่วนใหญ่มาจากสิ่งรอบตัวที่ข้าพเจ้าผูกพัน ไม่ว่าจะเป็นคน รักของข้าพเจ้า งานจิตรกรรมฝาหนังที่พบได้ทั่วไปตามวัดวาอาราม หรือรูปปั้นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มีความผูกพันกับคนไทย” - Demian Factory