Exhibition Walk-through

Updated: Oct 10

An Artist Journey into CUBISM

This series of works brings together the style of modern painting in the early 20th century by telling the story of an artist and his perspective of life in three chapters. With this you can understand how art can communicate feelings and sufferings such as ‘depression’ or ‘full of life’ without uttering a single word.


CHAPTER I : WHITE PERIOD


*Please begin on the right hand side of the room (from the entrance)



The white period is a collection of portraits drawn by the artist when he was suffering from depression. He drew close friends, family, he drew from his imagination and he even drew self portraits. All were filled with cold color tones as he was unintentionally pouring his own emotions; representing lifelessness, emptiness, and soullessness.


White Period คือ ชุดภาพบุคคลที่ศิลปินวาดไว้ตอนป่วยเป็นโรคซึมเศร้า เป็นบุคคลคนใกล้ตัวของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นเพื่อน ครอบครัว ตัว เอง หรือบุคคลในจินตนาการที่ศิลปินใช้เป็นตัวแทนอารมณ์ความรู้สึกในขณะนั้น โดยใช้สีขาวเป็นสีโทนหลักในการสร้างสรรค์ผลงาน สะท้อนถึงความรู้สึกไร้ชีวิตชีวา ความว่างเปล่า ความกังวลและความทุกข์ รวมถึงความเจ็บป่วยจากโรคประจําตัว


 

CHAPTER II : MUSE


*Moving on to the left side of the room

- Notice the dramatic shift in color tone and mood.



This chapter contains a love interest, aka his muse. The artist met a lady who unknowingly inspired him, and maybe even healed him. Most of the content in this chapter is heavily influenced by his muse; the simple daily interaction they had which the artist felt was necessary to capture. The artist may have not said it with words, but you can tell he was falling in love.


Muse คือ ชุดภาพที่ศิลปินวาดขึ้นโดยได้แรงบันดาลใจมาจากคนรัก เนื้อหาในภาพส่วนใหญ่เป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันระหว่างศิลปิน กับคนรัก ซึ่งนำไปสู่การหายจากโรคซึมเศร้าของศิลปิน


 

CHAPTER III : CUBISM


*The floor above

- The final chapter, cubism, the artist's creative voice.




This series was born out of the artist’s intention to find his creative voice by restoring the most influential artistic cult of the 20th century. His aim is to bring back cubism to life by studying and decomposing his realistic surroundings in this modern world in paintings that appeared fragmented and abstracted. “This series of work of mine is a new interpretation of reality. By symbolising the uniqueness of the surroundings with which I’m connected to or people I love or the statues of sacred things that are associated with Thai people under the concept of cubism.” - Demain Factory


ผลงานชุดนี้เกิดขึ้นจากความตั้งใจของศิลปินในการฟื้นคืนคิวบิสม์ ลัทธิทางศิลปะที่มีอิทธิพลมากสุดในศตวรรษที่ 20 ให้กลับมามีชีวิตอีก ครั้งในยุคปัจจุบันผ่านภาพวาดสีน้ำมัน โดยเนื้อหาในงานได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัวของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นสถานที่ บุคคล รวมถึง ความเชื่อต่อสิ่งเร้นลับ “งานชุดนี้ของข้าพเจ้าเป็นการตีความหมายสิ่งรอบตัวขึ้นใหม่โดยการ สร้างสัญญะที่เป็นอัตลักษณ์ในรูปแบบเฉพาะภายใต้แนวความคิดคิวบิสม์ เนื้อหาในงานส่วนใหญ่มาจากสิ่งรอบตัวที่ข้าพเจ้าผูกพัน ไม่ว่าจะเป็นคน รักของข้าพเจ้า งานจิตรกรรมฝาหนังที่พบได้ทั่วไปตามวัดวาอาราม หรือรูปปั้นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่มีความผูกพันกับคนไทย” - Demian Factory


#creativbkk #creativbkkdemianfactory

18 views0 comments

Recent Posts

See All